ARTS TRANSITIONS ÉCOLOGIES
P p.— Yann Aucompte
t.— Il est enseignant
agrégé en design graphique en DN-MAD+ au Lycée-Vernant à Sèvres. Il est
docteur de l’EDESTA en sciences de l'art, dans l’équipe TEAMeD-AIAC. Sa thèse est dirigée par Roberto Barbanti et s’intitule La diversité éthique des pratiques de graphisme en France au tournant du XXI+ siècle.
**.— Publications
— “Sur les performances sociales et politiques du design graphique. L’hybridité des pratiques de graphisme participatif dans l’espace public”, dans Manola Antonioli, Florian Bulou Fézard (dir.), Entre les lignes. Anthropologie, littérature, arts et espace, Paris, Mimésis, 2021, p. 141-158.
— “Des mondes-ateliers : les lieux et les milieux de la fabrique du design graphique.”, dans Claire Azéma (dir.), Les Arts de faire: Acte 1 – Les modes d’existence de l’atelier en Arts et en Design, Revue Design Arts Medias, 2021, en ligne
— “La décroissance par
la production de signes ? Le design graphique
à l’épreuve des écologies guattariennes”, dans Gwenaëlle Bertrand, Maxime Favard (dir.), Design & industrie à l’ère de l’Anthropocène, Revue Design Arts Medias, 2021, en ligne
P p.— Roberto Barbanti
t.— Professeur émérite au département Arts plastiques de l’Université Paris 8. Membre du laboratore de recherche AIAC, Arts des images et art contemporain (TEAMeD/EA 4010). Cofondateur et codirecteur de la revue d’écologie sonore Sonorités (2006-2017). Membre du comité scientifique de la maison d’édition Eterotopia France. Ses thèmes de recherche concernent l’écosophie, l’écologie sonore et l’art contemporain.
**.—Publications
— L’arte nell’epoca della barbarie, Ravenna, Edizioni Essegi, 1993
— Verità e Bellezza. Strategie d’azione ad uso delle giovani generazioni, Riccione, V.A.C.A. Edizioni, 1995 (édition hors commerce)
— Francis of Assisi and Marcel Duchamp. Rudiments for an aesth-ethic, Ravenna, Danilo Montanari Editore, 2001
— Visions techniciennes : de l’ultramédialité dans l’art, Nîmes, Théétète, 2004
— Les origines des arts multimedia. L’influence des mnémo-télé-technologies acoustiques sur l’art, Nîmes, Lucie Éditions, 2009
— Ultramedialità e divenire dell’arte. Il medium oltre se stesso, Tricase, Kaiak Edizioni, 2017
— Le chimere dell’arte. Guerra estetica, ultramedialità e arte genetica, Verona, Ombre corte, 2017
— Dall’immaginario all’acustinario. Prolegomeni a un’ecosofia sonora, Giulianova, Galaad Edizioni, 2020
— Les sonorités du monde. De l’écologie sonore à l’écosophie sonore, Dijon, Les Presses du réel, 2023
**.—Direction d'ouvrages
— éd. Arte Immateriale-Arte Vivente, Ravenna, Edizioni Essegi, 1994
– co-éd. avec Claire Fagnart, L’art au XXe siècle et l’utopie, Paris, l’Harmattan, 2000
— co-éd. avec Enrique Lynch, Carmen Pardo, Makis Solomos, Musiques, Arts, Technologies. Pour une approche critique, Paris, l’Harmattan, 2004
— co-éd. avec Luciano Boi, Le dinamiche della bellezza. Pensieri e percorsi estetici, scientifici e filosofici, Rimini, Raffaelli Editore, 2005
— co-éd. avec Luciano Boi, Mario Neve, Paesaggi della complessità. La trama delle cose e gli intrecci tra natura e cultura, Milano-Udine, Mimesis, 2011
— co-éd. avec Pierre Mariétan, L’écoute du monde, Nîmes, Lucie éditions, 2015
— co-éd. avec Guillaume Loizillon, Kostas Paparrigopoulos, Carmen Pardo, Makis Solomos, Musique et écologies du son.Propositions théoriques pour une écoute du monde, Paris, L’Harmattan, 2016
— co-éd. avec Lorrain Verner, Les limites du vivant. À la lisière de l’art, de la philosophie et des sciences de la nature, Paris, Éditions Dehors, 2016
— co-éd. avec Kostas Paparrigopoulos, Carmen Pardo, Makis Solomos, Transitions des arts transitions esthétiques, Paris, L’Harmattan, 2017
P p.— Clara Breteau
t.— Clara Breteau écrit et enquête dans le monde sensible, là où les signes des humains et non-humains s’entretissent. Suivant la piste du poétique, son travail tente de mettre en lumière ce qui résiste, en nous et autour de nous, à l’effondrement du vivant. Elle est l’auteure du livre Les Vies autonomes, une enquête poétique(Actes Sud, septembre 2022, préface par Camille de Toledo) ainsi que d’articles, de poèmes publiés en revue, de chroniques radiophoniques et d’un documentaire, Les Maisons légères, produit pour Radiofrance et diffusé sur France Culture. Docteure en géographie et esthétique, elle est diplômée des Universités de Cambridge, Leeds et la Sorbonne et travaille comme maîtresse de conférences en arts, écologies et esthétiques environnementales au Département d’Arts Plastiques de l’Université de Paris 8.
**.—Publications
— Les Vies autonomes, une enquête poétique, Arles, Actes Sud, 2022
— «Des maisons qui se mangent », Libération, 27 juin 2022, https://bit.ly/3Nx5XQO
— “La plage comme espace d’élaboration d’un imaginaire sensible de la mer” avec Joanne Clavel et Nathalie Niquil, Presses Universitaires de Rennes, chapitre à paraître fin 2022
— “Géographie et production esthétique des enjeux écologiques” avec Joanne Clavel et Nathalie Blanc, notice dans
L’abécédaire Arts, Écologies, Transitions. Construire une référence commune coordonné par Roberto Barbanti, Isabelle Ginot et Makis Solomos, projet porté par l’EUR ArTeC et les laboratoires AIAC et Musidanse de l’Université Paris 8, à paraître en 2023
— “Poétiques de l’autonomie en terres mutilées : la forêt brodée de Sylvie à Cantoyourte”, 1er numéro de la nouvelle revue de l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence
— Félix Ciccolini,
Les Cahiers mésozoaires, décembre 2021
— “Quel potentiel du poétique pour penser l’espace ? Le cas des cultures matérielles autonomes”, Géographie et cultures, numéro spécial “Cultures populaires”, n°111, automne 2019, p. 115-32
—“Poïesis et technologie de l’enchantement dans la ‘maison-stock’ d’Olivier Jullian à Nîmes”, Carnets de géographes, n°14, décembre 2020
—“POÈME: la POïesis à l’Ère de la MEtamorphose”, Ecozon@, vol. 10, n°1, printemps 2019, p. 136-63
P p.— Antoine Freychet (1993-2022†)
t.— Antoine Freychet réalise sa thèse, intitulée Démarches artistiques et préoccupations écologiques : les inclinations de l’écoute dans l’écologie sonore, sous la direction de Makis Solomos (sous contrat doctoral COMUE-UPL). Antoine Freychet est membre des projets de recherche Arts, écologies, transitions (ArTec) et Les usages du son. Field recording : approches créatives, théoriques et technologiques (Innovart). Dans le cadre du doctorat, il réalise des promenades sonores, des entretiens d’artistes et des recherches de terrain (analyses de milieux sonores, d’œuvres et de pratiques in situ).
**.—Publications
Démarches artistiques et préoccupations écologiques. L’écoute dans l’écologie sonore, Paris, L’Harmattan, 2022.
— Avec Alejandro Reyna, “Morphologie et représentation : écologies de l’écoute dans La Selva de Francisco López”, Filigrane. Musique, esthétique, sciences, société., 2022.
— Avec Frédérick Duhautpas et Makis Solomos, “Beneath the Forest Floor de Hildegard Westerkamp. Analyse d’une composition à base de paysages sonores”, Revue Analyse Musicale, n°76, 2015.
— Avec Anastasya Chernigina, “Apprentissage et expérience”, Arts, écologies, transitions. Construire une référence commune, à paraître.
—“Promenades”, Arts, écologies, transitions. Construire une référence commune, à paraître.
P p.— Alice Gervais-Ragu
t.— Alice Gervais-Ragu mène actuellement une thèse à l’Université Paris 8 : Écologie des imaginaires chorégraphiques en temps de crise (dir. I. Ginot), interrogeant les dramaturgies relationnelles et modes d’existence des pièces dans un contexte de crise généralisée. Dans ce cadre, elle enseigne l’analyse d’œuvres et la dramaturgie (Univ. Paris 8, Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Cergy) et intervient dans différents colloques et programmes de formation (Univ. Nice Sophia Antipolis, Master Exerce-CCN de Montpellier, …). Elle écrit régulièrement pour le site MaCulture, le Journal de l’ADC, Repères Cahiers de danse, ... Elle est également autrice de poésie
**.— Publications
— M. Nachtergael, L. Toth, Y. Toma (dir.), Art et mathématiques, Éd. Jannink, 2020
— Danse contemporaine et littérature, Éd. Les Presses du Réel/Centre National de la Danse, 2017
— Danse et éducation, dir. A. Sachs, Danse sur Cour/IDEA, 2016
— Reprendre trois fois de tout, Éd. D’ores et déjà, 2017
— La dernière forêt, Éd. Sans Crispation, 2023
—
P p.— Ulysse Del Ghingaro
t.— Ulysse Del Ghingaro détient un diplôme AgroParisTech spécialité Ingénierie des Espaces Végétalisés Urbains. Sa formation musicale consiste en un diplôme de fin d’étude en saxophone au CRR de Saint Maur des Fossés ainsi que d’un master en Musique et Informatique Musicale de l’université Gustave Eiffel. Dans une volonté de croiser ses deux parcours universitaires, il dédie son mémoire de master à l’étude du croisement entre écologie et musique. Dans la continuité de ce travail, il entame en 2020 sous contrat doctoral EDESTA, une thèse intitulée “Propositions de croisements entre écologie et composition musicale” sous la direction de Makis Solomos et au sein de l’équipe C.ET.I. Cette thèse cherche à évaluer l’intérêt des concepts écologiques pour la composition musicale et traite notamment des démarches de création des “écosystèmes audibles” d’Agostino Di Scipio et des “œuvres biotopes” de Jean Luc Hervé.
**.—Publications
— Avec Armand Bazin, “Projet CAANEVA, possibilités et limitations de l’usage des interfaces cerveau-machine dans un contexte de création d’environnement visuel et sonore”, Colloque journées d’informatique musicale, Strasbourg, 2020.
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P p.— Jean-François Jégo
t.— Jean-François Jégo est maître de conférences au département Arts & Technologies de l'Image et dans l'équipe de recherche INREV - Image Numérique et Réalité Virtuelle, de l'Université Paris 8. En tant qu'artiste-chercheur, il crée et analyse au regard de l’écosophie, des expériences immersives et interactives, notamment des installations artistiques et des performances numériques hybridant Réalités Virtuelles et Augmentées. Ses œuvres ont été exposées en Europe, au Canada, aux Etats-Unis et à Taïwan, et dans des événements internationaux tels que ISEA, Ars Electronica et les conférences IEEE VR, ACM Multimedia et MOCO. Il est cofondateur du collectif artistique VRAC. Livres, articles et ressources disponibles sur www.jfcad.com
**.—Publications
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[à paraître] JEGO Jean-François et GEORGE-MOLLAND Anne-Laure. «Digital Creation». Arts, Ecologies, Transitions: Constructing a Common Vocabulary, Dir. BARBANTI Roberto, GINOT Isabelle, SOLOMOS Makis, SORIN Cécile. Taylor & Francis/Routledge, UK, 2024
ANTONIADIS Pavlos, PASCHALIDOU Stella, DUVAL Aurélien, JÉGO Jean-François, BEVILACQUA Frédéric. «Rendering embodied experience into multimodal data: concepts, tools and applications for Xenakis' piano performance», 24 pages, Xenakis 22: Centenary International Symposium, Athens & Nafplio, Greece, May 2022
JEGO Jean-François, BERGAMO MENEGHINI Margherita, Let’s Resonate: How to Elicit Improvisation and Letting Go in Interactive Digital Art, Proceedings of the 7th International Conference on Movement and Computing (MOCO ’20), 8 pages, Association for Computing Machinery, New York, NY, USA, 2020
JEGO Jean-François, MEYRUEIS Vincent, BOUTET Dominique, “A Workflow for Real-time Visualization and Data Analysis of Gesture using Motion Capture”, 6 pages, Proceedings of the Movement and Computing conference (MOCO ’19), Tempe, AZ, USA, October 2019, ACM, New-York, USA, 2019
JEGO Jean-François, Mi-Mime, Mi-Mixte : Hybridation De L’art Du Mime Et De La Réalité Mixte, In Revue des Arts et Technologies de l’image n°6, Dir. CHEN Chu-Yin & SOHIER Remy, juin 2019
TRAMUS Marie-Hélène, CHEN Chu-Yin, GUEZ Judith, JEGO Jean-François, BATRAS Dimitrios, BOUTET Dominique, BLONDEL Marion, CATTEAU Fanny, VINCENT Coralie : «Interaction gestuelle improvisée avec un acteur virtuel dans un théâtre d’ombres bidimension-nelles ou au sein d’un univers virtuel en relief : l’illusion d’un dialogue ? », Dir. M. ALMIRON, E. JACOPIN, G. PISANO, Stéréoscopie et illusion, Presses universitaires du Septentrion, 2018
GUEZ Judith, JEGO Jean-François, «Creating digital art installations with VR headsets», A Theoretical and Pragmatic Approach for Virtual Reality Headsets, Dir. P. FUCHS, CRC Press, p. 200, Feb. 2017
DUBOS Anne, BEVILACQUA Frederic, LARRALDE Joseph, CHEVRIER Joël, JEGO Jean-François, «Designing Gestures for Interactive Systems: Towards Multicultural Perspectives», 4 pages, Proceedings of the 16th International Conference on Human-Computer Interaction (INTERACT 2017), Springer, Mumbai, India, 2017
BATRAS Dimitrios, GUEZ Judith, JEGO Jean-François, TRAMUS Marie-Hélène, «A virtual reality agent-based platform for improvisation between real and virtual actors using gestures», 4 pages, Proceeding VRIC 16, Virtual Reality International Conference (VRIC’16), Laval, France, March 23-25, 2016, ACM, N-Y, USA, 2016
P p.— Huayra Llanque
t.— Huayra LLanque est impliquée dans le champs des arts plastiques à la fois par sa pratique qui prend forme à travers différents médias, et par la recherche menée dans le cadre de son doctorat en Arts plastiques avec une orientation recherche-création, à l’Université Paris 8 - EDESTA.
La démarche qui prend appui sur une pratique artistique aborde les notions de voie de passage et de transition qui rendent compte d’un mouvement - parfois sur le temps long. Cela concerne des questions liées au déplacement, au voyage, et d’autre part des questions liées à la manière dont les choses se transforment et s’élaborent, y compris de manière imperceptible. Ce travail considère ainsi différents phénomènes, comme le passage d’un jour à un autre, ou de transformation sociale et politique.
t.— Des expérimentations nourrissent cette recherche abordée dans diverses dimensions : géographique, politique, sociale, féministe.
Rose, projet exploratoire en région arctique, s’inscrit dans la continuité de recherches sur l’évolution de la lumière du jour en Europe du Nord, et bénéficie du soutien de l’EUR ArTeC en 2021-2022. En parallèle, des propositions à caractère performatif fonctionnent autour de l’échange, entre différentes régions notamment en Europe et en Amérique du Sud. La relation œuvre/espace public est au centre du projet de coopération en lien avec la faculté d’Arts de Mendoza en Argentine et du workshop mené en 2022-2023 (INNOVART).
Elle a assuré le commissariat de l’exposition Territoires familiers ? à l’Espace Niemeyer, Paris 2018, et intervient dans la muséographie de différents musées nationaux.
P p.— Kostas Paparrigopoulos
t.— Il est musicologue (université Paris 8 - docteur en musicologie de l'université nationale et capodistrienne d'Athènes), engagé dans l'enseignement supérieur. Ses recherches musicologiques portent sur la musique du milieu du XXe siècle à nos jours, en particulier sur la musique de Iannis Xenakis et John Cage. Ses intérêts récents touchent à la dimension pluridisciplinaire de la musique, et de l'art en général, en se concentrant sur ses liens avec les questions sociales et écologiques. Il s'intéresse ainsi aux nouvelles propositions qui mettent l'accent sur une conception écologique du vivant, comme l’écosophie de Félix Guattari, la décroissance de Serge Latouche ou la transition de Rob Hopkins. Il participe à l’équipe non formelle AIMEE (arts interactions musiques esthétiques écologies), Il est actuellement vice-président de la société hellénique d'écologie acoustique (HSAE), organisation affiliée au forum mondial pour l'écologie acoustique (WFAE).
**.—Publications
— "“Sons désirables et sons indésirables : une dichotomie avec plusieurs extensions”, in Roberto Barbanti, Guillaume Loizillon, Kostas Paparrigopoulos, Carmen Pardo, Makis Solomos (Ed.) Musique et écologies du son. Propositions théoriques pour une écoute du monde. Éditions L'harmattan, juin 2016, Paris.
— Kostas Paparrigopoulos, “Transitions, subjectivations, des-croissances”, in Roberto Barbanti, Kostas Paparrigopoulos, Carmen Pardo Salgado, Makis Solomos (Collectif AIMEE) ed. Transitions des arts, transitions esthétiques : processus de subjectivation et des-croissances. Éditions L'harmattan, janvier 2018 Paris. ISBN : 978-2-343-13256-3.
— Kostas Paparrigopoulos, “Décroissance, musique et environnement sonore : relations et interdépendances”, in Carme Pardo Salgado, Roberto Barbanti, Kostas Paparrigopoulos, Makis Solomos (Ed.), Art i decreixement / Arte y decrecimiento / Art et décroissance, Edicions Documenta Universitaria, Catalunya 2016.
— Kostas Paparrigopoulos, “Músicas, sonidos, ruidos de la ciudad: hacia una polifonía sonora”, in Colectivo AIMEE, ed. (Carmen Pardo, Roberto Barbanti, - Kostas Paparrigopoulos, Makis Solomos), Dossier “Música, sociedad y procesos de subjetivación”, Panambí. Revista de Investigaciones Artísticas, n. 4 Jun 2017, Valparaiso, Chile.
— Kostas Paparrigopoulos, “Les sons de l'environnement dans la musique électroacoustique de Iannis Xenakis”, in Makis Solomos (Ed.), Iannis Xenakis, La musique électroacoustique / The Electroacoustic Music, Éditions L'Harmattan, août 2015, Paris.
— Kostas Paparrigopoulos, “Experience and Acoustic Ecology. Some Introductory Approaches”, in Andreas Mniestris, Kostas Paparrigopoulos, Dimitris Sarris (ed.) Proceedings of the 5th Congress of Acoustic Ecology: Soundscapes and Experience, 27-30 September 2018, Kalamata. Edition of Hellenic Society of Acoustic Ecology and Direction of Primary Education Messinias, Kalamata-Corfu 2020 (in Greek).
— Kostas Paparrigopoulos, “Creativity through Technology and Science in Xenakis”, in conference proceedings of 40th International Computer Music Conference (ICMC) / 11th Sound & Music Computing conference (SMC), Athens, 14 to 20 September 2014.
P p.— Carmen Pardo Salgado
t.— Professeur à l'Université de Gérone et dans le master d'Art Sonore de l'Université de Barcelone.
Investigateur post-doctorale à l'unité IRCAM-CNRS de Paris (1996-1998), où elle mène des recherches sur l'espace sonore dans la musique contemporaine. En 2018, elle a effectué un autre séjour de recherche à l'IRCAM à propos de la voix de synthèse.
**.—Publications
— (dir.) John Cage, Escritos al oído (1999),
— Música y Pensamiento, apuntes de un encuentro (2019)
— En el silencio de la cultura (Sexto Piso, 2016 ;
— Dans le silence de la culture, Eterotopia, 2018)
— La escucha oblicua : una invitación a John Cage (Sexto Piso, 2014, version française Approche de John Cage.
— L'écoute oblique, L'Harmattan, 2007
— Robert Wilson (en collaboration avec Miguel Morey, Polígrafa, 2003
— Las TIC : una reflexión filosófica (Laertes, 2009)
— En el mar de John Cage, La Central, 2009
— Présences de Iannis Xenakis/ Presences of Iannis Xenakis, (2001) ; Music, Arts, Technologies.
— Toward a critical approach, (2004)
— La parole sur scène. Voix, texte, signifié, (2008)
— Encuentros de Pamplona 1972 : Fin de fiesta del arte experimental, (2009)
— :desbordamiento de VAL DEL OMAR, (2010) ;
— Elena Asins. Fragments de mémoire (2011)
—Théories de la composition musicale au XXe siècle, (2013)
— Art i decreixenent/Art and decrecimiento/Art et décroissance (2016).
P p.— Makis Solomos
t.— Né à Athènes en 1962, Makis Solomos vit en France depuis 1980. Après des études de de composition et de musicologie, il se consacre à cette dernière. Agrégé de musique, auteur d’une thèse sur Xenakis, il est élu Maître de conférences à l’université Paul Valéry (Montpellier), puis membre junior de l’Institut Universitaire de France. En 2010, il est élu Professeur à l’université Paris 8, université avec laquelle il se sent particulièrement en phase, tant pour l’importance qu’on y accorde aux arts que pour sa pensée expérimentale et contestataire. Spécialiste international de Xenakis, il lui a consacré plusieurs publications et colloques. Mettant entre parenthèses l’image du musicien-mathématicien, il a mis l’accent sur le compositeur du son et de l’espace. Il s’est intéressé aux œuvres de jeunesse, montrant la continuité historique. Il enquête tant sur la musique que sur les écrits théoriques, analysant la relation théorie-pratique. En parallèle, il travaille sur la création musicale actuelle, traitant de musicien•nes aussi divers•es qu’Horacio Vaggione, Hildegard Westerkamp, Agostino Di Scipio ou Pascale Criton. Son livre De la musique au son traite d’une mutation décisive de la musique. Adornien de formation, il a évolué vers l’écologie du son et il vient d’achever le livre Pour une écologie de la musique et du son.
**.——Publications
— Exploring the Ecologies of Music and Sound. Environmental, Mental and Social Ecologies in Music, Sound Art and Artivisms, Londres, Routledge, 2023. Version française : Pour une écologie de la musique et du son. Le vivant, le mental et le social dans la musique, les arts sonores et les artivismes d’aujourd’hui, Paris, Les Presses du réel, 2024.
— avec Agostino Di Scipio La musique électroacoustique de Xenakis, Éditions Salabert, 2023.
— éd. avec Anastasia Georgaki, Dimitri Exarchos, Elsa Kiourtsoglou, Iakovos Stenheimer, Areti Andreopoulou Xenakis 22. Centenary International Symposium, actes du colloque homonyme, Athènes, Kostarakis, 2022.
— éd. avec Antoine Freychet, Alejandro Reyna) Escuchando lugares. El field recording como práctica artística y activismo ecológico, Santa Fe, ediciones Universidad Nacional del Litoral, 2021— éd.) Révolutions Xenakis, Paris, Philharmonie de Paris / Éditions de l’Œil, 2022.
—
— From Music to Sound. The Emergence of Sound in 20th- and 21st-Century Music, traduction John Tyler Tuttle, Londres, Routledge, 2020.
— (éd. avec Roberto Barbanti, Carmen Pardo Salgado, Kostas Paparrigopoulos) Transitions des arts, transitions esthétiques : processus de subjectivation et des-croissances, Paris, L’Harmattan, 2017.
— (co-éd. avec Roberto Barbanti, Guillaume Loizillon, Carmen Pardo Salgado, Kostas Paparrigopoulos) Musique et écologies du son. Propositions théoriques pour une écoute du monde / Music and Ecologies of sound. Theoretical Projects for a Listening of the World, Paris, L’Harmattan, 2016.
P p.— Cécile Sorin
t.— Cécile Sorin est actuellement professeure au département Cinéma de l’Université Paris 8.
Après avoir consacré un ouvrage aux Pratiques de la parodie et du pastiche au cinéma, et un second sur le pastiche pasolinien, Pasolini, pastiche et mélange, elle interroge les processus de subjectivation dans le cinéma pasolinien et le cinéma français contemporain. Ses travaux récents relisent l’œuvre de Pasolini au prisme de l’écopoétique.
**.——Publications
— SORIN, C., E. MRABET, “Hétérotopes du film guérilla”, dans La Création Collective au Cinéma n°5, 2021
— SORIN, C., Pasolini, pastiche et mélange, PUV, Saint-Denis, 2017.
— SORIN, C., 2017 « L’écologie linguistique pasolinienne à l’œuvre dans le cinéma plurilingue français contemporain ». dans LE RU, V., BOURLEZ, F. (dir) Pier Paolo Pasolini : entre art et philosophie, EPURE, Reims.
(à paraître)
— Kitsopanidou K., Mrabet M., Sorin C. (dir.) “Le film «guérilla” : au-delà de l’indépendance”, Théorème n°37, Paris, PSN.
—
P p.— Lorraine Verner
t.— Titulaire d’un doctorat du Centre d’Histoire et de Théorie des Arts de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris, chercheure postdoctorale à l’Institut d’Histoire de l’Art de la Freie Universität de Berlin,
Lorraine Verner est professeure d’histoire et de théorie de l’art à l’École des Beaux-Arts de Versailles, depuis 2011, après plusieurs années d’enseignement en école supérieure d’art et à l’université. Elle est chercheure associée (externe) à l’université de Paris 8 (AI-AC Laboratoire Art des Images et Art contemporain / EA4010) et coresponsable du projet pédagogique et de résidence Au pays de Joseph Beuys. Context(e)s, à ArToll Kunslabor, à Bedburg-Hau, en Allemagne, depuis 2014. Partenaire en 2013 d’un projet interinstitutionnel de l’INRAE Centre de Versailles-Grignon coordonné par Sylvie Pouteau, Le vivant et son énergie : cultiver les paysages de la sobriété, avec la participation d’artistes impliqués sur les questions écologiques (site INRAE ; Isabelle Daëron et Gaëtan Robillard, Aurélie Slonina et Station Affleure 360) et de projets transdisciplinaires d’étudiants (exposition Jardins, jardin aux Tuileries). Contribution à la plantation d'un chêne de l'œuvre Beuys' Acorns des artistes Ackroyd & Harvey, à Versailles, dans le cadre de la manifestation soutenue par Nature Addicts Fund et ArtCOP21, Beuys' Acorns: Tree on Tour — Versailles, 2015.
**.——Publications
— «Les flux tendus d’Edith Dekyndt», dans Objets Vivants, 2 Formes de vie et autonomie du non-vivant, Mimesis et Paris 1 Panthéon-Sorbonne/Institut ACTE (à paraître)
notices ’’Site / Situation / In Situ / Site Specificity’’ ; ‘’Pest Plants’’ et ‘’Plastic Arts’’, dans Arts, écologies, transitions, Routledge (à paraître).
«L’équivocité de la notion de croissance en art : potentialités et limites», dans R. Barbanti, K. Paparrigoulos, C. Pardo Salgado, M. Solomos (dir.), Transitions des arts, transitions esthétiques. Processus de subjectivation et des-croissances, L'Harmattan, 2017.
« Des champs de force
et d’énergie : le vivant,
à l’œuvre dans l’art », dans R. Barbanti et L. Verner (éd.), Les limites du vivant. À la lisière de l’art, de la philosophie et des sciences de la nature, Dehors, 2016.
«Abject et petites bêtes : l’honnie Periplaneta americanaselon Catherine Chalmers», dans Ligeia
(dossier «Artiste et animalité»), n° 145-148, 2016.
« Deux approches du paysage végétal : Gilles Clément et Karine Bonneval », dans Paysages variations. Autour du paysage comme variation artistique, Loco, 2014.
R. Barbanti, S. Bordini et L. Verner, «Art, paradigme esthétique et écosophie», dans Théories et pratiques écologiques. De l’écologie urbaine à l’imagination environnementale, Presses Universitaires de Paris Ouest, 2013.
Participant.e.s
aux journées d’études
Ariadna Alsina
Pavlos Antoniadis
Marie Bardet
Anne-Sylvie Barthel
Lucile Bataille
Eliane Beaufils
Georges Bériachvili
François Bernard Mâche
Romain Bigé
Elena Biserna
G. Isla Borrell
Collectif une bonne masse solaire
Fabrice Bourlez
Alain Bonardi
Julie Brugier
Raphaël Bruni
Hervé Brunon
Michel Briand
Marcel Bugiel
Joëlle Caullier
Catherine Chomarat
Anastasia Chernigina
Joanne Clavel
Evelyne Clavier
Alexandra Cohen
Catherine Contour
Hoëlle Corvest
Nicolas Couturier
Olivier Darné
Françoise Davazoglou
Léa Donguy
Frédéric Duhautpas
Ludovic Duhem
Amélie Durand
Nil Dinç
Matthieu Duperrex
Christine Esclapez
Claire Fagnart
Sabine Feisst
Silvio Ferraz
Martha Grabocz
Bastien Gallet
Cristian Galarce
Adèle Gascuel
Benoît Gibson
Gongle
Loic Guénin
Christine Guillebaud
Elise Van Haesebroeck
Catherine Hargreaves
Nathalie Hervé
Charlie Hewison
Anne-Violaine Houcke
Elsa Kiourtsoglou
Isabelle Launay
Benjamin Lavigne
Julie Perrin
Li Ragu
Mathilde Ramadier
Jacopo Rasmi
Gaetan Robillard
Olivier Lussac
Huayra Llanque
David-Olivier Lartigaud
Guillaume Loizillon
Gilles Malatray
Lou Mallozzi
Daniel Mancero
Barbara Manzetti
Baptistine Marcel
Sarah Marchais
Damien Marguet
Louisa Martin Chevalier
Albert Mayr
Olga Moll
Anne-Laure George-Molland
Claude Mollard
Alix de Morant
Ophélie Naessens
Nayla Naoufal
Boris Nordmann
Élise Olmedo
Kasia Ozga
Claire Payement
Lisa La Pietra
Alexandre Pierrepont
Muriel Piqué
Marina Pirot
Marie Preston
Federico Rodriguez
Philippe Rouy
Christophe Saintagne
Matthieu Saladin
Anne Sèdes
Duccio Scotini
Carmona Susana Jimenez
Sandrine Teixedo
& Aurélien Gamboni
Jean-Paul Thibaud
Loïc Touzé
Nicolas Tziorzis
Eulalia De Valdenebro
Luis Velasco-Pufleau
Tiziana Villani
VINCENT+FERIA
Juliette Volcler
Riccardo Wanke
Marie Willaime
Dork Zabunyan
Iva Zunjic
ZoneZadir