ARTS TRANSITIONS ÉCOLOGIES
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P p.— Yann Aucompte
t.— Il est enseignant
agrégé en design graphique en DN-MAD+ au Lycée-Vernant à Sèvres. Il est docteur de l’EDESTA en sciences de l'art, dans l’équipe TEAMeD-AIAC. Sa thèse est dirigée par Roberto Barbanti et s’intitule La diversité éthique des pratiques de graphisme en France au tournant du XXI+ siècle.
+.—Publications
— “Sur les performances sociales et politiques du design graphique. L’hybridité des pratiques de graphisme participatif dans l’espace public”, dans Manola Antonioli, Florian Bulou Fézard (dir.), Entre les lignes. Anthropologie, littérature, arts et espace, Paris, Mimésis, 2021, p. 141-158.
— “Des mondes-ateliers : les lieux et les milieux de la fabrique du design graphique.”, dans Claire Azéma (dir.), Les Arts de faire: Acte 1 – Les modes d’existence de l’atelier en Arts et en Design, Revue Design Arts Medias, 2021, en ligne
— “La décroissance par
la production de signes ? Le design graphique
à l’épreuve des écologies guattariennes”, dans Gwenaëlle Bertrand, Maxime Favard (dir.), Design & industrie à l’ère de l’Anthropocène, Revue Design Arts Medias, 2021, en ligne
P p.— Roberto Barbanti
t.— Professeur émerite de l'université Paris 8 dans l'équipe TEAMeD-AIAC
+.—Publications
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P p.— Clara Breteau
t.— Clara Breteau écrit et enquête dans le monde sensible, là où les signes des humains et non-humains s’entretissent. Suivant la piste du poétique, son travail tente de mettre en lumière ce qui résiste, en nous et autour de nous, à l’effondrement du vivant. Elle est l’auteure du livre Les Vies autonomes, une enquête poétique(Actes Sud, septembre 2022, préface par Camille de Toledo) ainsi que d’articles, de poèmes publiés en revue, de chroniques radiophoniques et d’un documentaire, Les Maisons légères, produit pour Radiofrance et diffusé sur France Culture. Docteure en géographie et esthétique, elle est diplômée des Universités de Cambridge, Leeds et la Sorbonne et travaille comme maîtresse de conférences en arts, écologies et esthétiques environnementales au Département d’Arts Plastiques de l’Université de Paris 8.
+.—Publications
— Les Vies autonomes, une enquête poétique, Arles, Actes Sud, 2022
— «Des maisons qui se mangent », Libération, 27 juin 2022, https://bit.ly/3Nx5XQO
— “La plage comme espace d’élaboration d’un imaginaire sensible de la mer” avec Joanne Clavel et Nathalie Niquil, Presses Universitaires de Rennes, chapitre à paraître fin 2022
— “Géographie et production esthétique des enjeux écologiques” avec Joanne Clavel et Nathalie Blanc, notice dans
L’abécédaire Arts, Écologies, Transitions. Construire une référence commune coordonné par Roberto Barbanti, Isabelle Ginot et Makis Solomos, projet porté par l’EUR ArTeC et les laboratoires AIAC et Musidanse de l’Université Paris 8, à paraître en 2023
— “Poétiques de l’autonomie en terres mutilées : la forêt brodée de Sylvie à Cantoyourte”, 1er numéro de la nouvelle revue de l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence
— Félix Ciccolini,
Les Cahiers mésozoaires, décembre 2021
— “Quel potentiel du poétique pour penser l’espace ? Le cas des cultures matérielles autonomes”, Géographie et cultures, numéro spécial “Cultures populaires”, n°111, automne 2019, p. 115-32
—“Poïesis et technologie de l’enchantement dans la ‘maison-stock’ d’Olivier Jullian à Nîmes”, Carnets de géographes, n°14, décembre 2020
—“POÈME: la POïesis à l’Ère de la MEtamorphose”, Ecozon@, vol. 10, n°1, printemps 2019, p. 136-63
P p.— Agostino Di Scipio
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+.—Publications
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P p.— Antoine Freychet (1993-2022†)
t.— Antoine Freychet réalise sa thèse, intitulée Démarches artistiques et préoccupations écologiques : les inclinations de l’écoute dans l’écologie sonore, sous la direction de Makis Solomos (sous contrat doctoral COMUE-UPL). Antoine Freychet est membre des projets de recherche Arts, écologies, transitions (ArTec) et Les usages du son. Field recording : approches créatives, théoriques et technologiques (Innovart). Dans le cadre du doctorat, il réalise des promenades sonores, des entretiens d’artistes et des recherches de terrain (analyses de milieux sonores, d’œuvres et de pratiques in situ).
+.—Publications
— Avec Alejandro Reyna, “Morphologie et représentation : écologies de l’écoute dans La Selva de Francisco López”, Filigrane. Musique, esthétique, sciences, société., 2022
— Avec Frédérick Duhautpas et Makis Solomos, “Beneath the Forest Floor de Hildegard Westerkamp. Analyse d’une composition à base de paysages sonores”, Revue Analyse Musicale, n°76, 2015.
— Avec Anastasya Chernigina, “Apprentissage et expérience”, Arts, écologies, transitions. Construire une référence commune, à paraître.
—“Promenades”, Arts, écologies, transitions. Construire une référence commune, à paraître.
P p.— Alice Gervais-Ragu
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+.—Publications
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P p.— Isabelle Ginot
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+.—Publications
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P p.— Ulysse Del Ghingaro
t.— Ulysse Del Ghingaro détient un diplôme AgroParisTech spécialité Ingénierie des Espaces Végétalisés Urbains. Sa formation musicale consiste en un diplôme de fin d’étude en saxophone au CRR de Saint Maur des Fossés ainsi que d’un master en Musique et Informatique Musicale de l’université Gustave Eiffel. Dans une volonté de croiser ses deux parcours universitaires, il dédie son mémoire de master à l’étude du croisement entre écologie et musique. Dans la continuité de ce travail, il entame en 2020 sous contrat doctoral EDESTA, une thèse intitulée “Propositions de croisements entre écologie et composition musicale” sous la direction de Makis Solomos et au sein de l’équipe C.ET.I. Cette thèse cherche à évaluer l’intérêt des concepts écologiques pour la composition musicale et traite notamment des démarches de création des “écosystèmes audibles” d’Agostino Di Scipio et des “œuvres biotopes” de Jean Luc Hervé.
+.—Publications
— Avec Armand Bazin, “Projet CAANEVA, possibilités et limitations de l’usage des interfaces cerveau-machine dans un contexte de création d’environnement visuel et sonore”, Colloque journées d’informatique musicale, Strasbourg, 2020.
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P p.— Gala Hernández
t.— Artiste-chercheuse et réalisatrice. Doctorante en théorie des médias et esthétique à l’Université de Paris 8 (laboratoire ESTCA). Elle développe un projet de recherche-création sur la capture d’écran dans le cinéma et l'art post-Internet. Son travail articule la recherche interdisciplinaire avec la production de films essais sur les processus d’individuation et les nouveaux modes de subjectivation produits spécifiquement par le capitalisme numérique computationnel. Son moyen-métrage La Mécanique des fluides a été montré, en première internationale, en octobre 2022 au FIFIB de Bordeaux (France) et à DOK Leipzig (Allemagne). Elle est ATER en Études Visuelles et Art Numérique à l’Université Gustave Eiffel et visiting researcher à la Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf (Allemagne). Elle a co-fondé l’association de recherche-création Après les Réseaux Sociaux.
+.—Publications
— Elle a dirigé plusieurs numéros de revues scientifiques (Contratexto, Images Secondes, Multitudes), publié dans
des revues scientifiques internationales (Interfaces, Digital War, Marges, Augenblick, Écrans, Études Digitales) et participé à des ouvrages collectifs, tels que Captures d’écran (Yellow Now, 2022), L’art tout contre la machine (Hermann, 2021), L’essai médiatique (LISAA éditeurs, 2022) ou Radical film at the dawn of a new society (K-verlag, 2022).
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P p.— Kostas Paparrigopoulos
t.— Il est musicologue (université Paris 8 - docteur en musicologie de l'université nationale et capodistrienne d'Athènes), engagé dans l'enseignement supérieur. Ses recherches musicologiques portent sur la musique du milieu du XXe siècle à nos jours, en particulier sur la musique de Iannis Xenakis et John Cage. Ses intérêts récents touchent à la dimension pluridisciplinaire de la musique, et de l'art en général, en se concentrant sur ses liens avec les questions sociales et écologiques. Il s'intéresse ainsi aux nouvelles propositions qui mettent l'accent sur une conception écologique du vivant, comme l’écosophie de Félix Guattari, la décroissance de Serge Latouche ou la transition de Rob Hopkins. Il participe à l’équipe non formelle AIMEE (arts interactions musiques esthétiques écologies), Il est actuellement vice-président de la société hellénique d'écologie acoustique (HSAE), organisation affiliée au forum mondial pour l'écologie acoustique (WFAE).
+.—Publications
— "“Sons désirables et sons indésirables : une dichotomie avec plusieurs extensions”, in Roberto Barbanti, Guillaume Loizillon, Kostas Paparrigopoulos, Carmen Pardo, Makis Solomos (Ed.) Musique et écologies du son. Propositions théoriques pour une écoute du monde. Éditions L'harmattan, juin 2016, Paris.
— Kostas Paparrigopoulos, “Transitions, subjectivations, des-croissances”, in Roberto Barbanti, Kostas Paparrigopoulos, Carmen Pardo Salgado, Makis Solomos (Collectif AIMEE) ed. Transitions des arts, transitions esthétiques : processus de subjectivation et des-croissances. Éditions L'harmattan, janvier 2018 Paris. ISBN : 978-2-343-13256-3.
— Kostas Paparrigopoulos, “Décroissance, musique et environnement sonore : relations et interdépendances”, in Carme Pardo Salgado, Roberto Barbanti, Kostas Paparrigopoulos, Makis Solomos (Ed.), Art i decreixement / Arte y decrecimiento / Art et décroissance, Edicions Documenta Universitaria, Catalunya 2016.
— Kostas Paparrigopoulos, “Músicas, sonidos, ruidos de la ciudad: hacia una polifonía sonora”, in Colectivo AIMEE, ed. (Carmen Pardo, Roberto Barbanti, - Kostas Paparrigopoulos, Makis Solomos), Dossier “Música, sociedad y procesos de subjetivación”, Panambí. Revista de Investigaciones Artísticas, n. 4 Jun 2017, Valparaiso, Chile.
— Kostas Paparrigopoulos, “Les sons de l'environnement dans la musique électroacoustique de Iannis Xenakis”, in Makis Solomos (Ed.), Iannis Xenakis, La musique électroacoustique / The Electroacoustic Music, Éditions L'Harmattan, août 2015, Paris.
— Kostas Paparrigopoulos, “Experience and Acoustic Ecology. Some Introductory Approaches”, in Andreas Mniestris, Kostas Paparrigopoulos, Dimitris Sarris (ed.) Proceedings of the 5th Congress of Acoustic Ecology: Soundscapes and Experience, 27-30 September 2018, Kalamata. Edition of Hellenic Society of Acoustic Ecology and Direction of Primary Education Messinias, Kalamata-Corfu 2020 (in Greek).
— Kostas Paparrigopoulos, “Creativity through Technology and Science in Xenakis”, in conference proceedings of 40th International Computer Music Conference (ICMC) / 11th Sound & Music Computing conference (SMC), Athens, 14 to 20 September 2014.
P p.— Carmen Pardo Salgado
t.— Professeur à l'Université
de Gérone et dans le master d'Art Sonore de l'Université de Barcelone.
Investigateur post-doctorale à l'unité IRCAM-CNRS de Paris (1996-1998), où elle mène des recherches sur l'espace sonore dans la musique contemporaine. En 2018, elle a effectué un autre séjour de recherche à l'IRCAM à propos de la voix de synthèse.
—Publications
— (dir.) John Cage, Escritos al oído (1999),
— Música y Pensamiento, apuntes de un encuentro (2019)
— En el silencio de la cultura (Sexto Piso, 2016 ;
— Dans le silence de la culture, Eterotopia, 2018)
— La escucha oblicua : una invitación a John Cage (Sexto Piso, 2014, version française Approche de John Cage.
— L'écoute oblique, L'Harmattan, 2007
— Robert Wilson (en collaboration avec Miguel Morey, Polígrafa, 2003
— Las TIC : una reflexión filosófica (Laertes, 2009)
— En el mar de John Cage, La Central, 2009
— Présences de Iannis Xenakis/ Presences of Iannis Xenakis, (2001) ; Music, Arts, Technologies.
— Toward a critical approach, (2004)
— La parole sur scène. Voix, texte, signifié, (2008)
— Encuentros de Pamplona 1972 : Fin de fiesta del arte experimental, (2009)
— :desbordamiento de VAL DEL OMAR, (2010) ;
— Elena Asins. Fragments de mémoire (2011)
—Théories de la composition musicale au XXe siècle, (2013)
— Art i decreixenent/Art and decrecimiento/Art et décroissance (2016).
P p.— Makis Solomos
t.— Profess
+.—Publications
— (dir.) John
— Présen
P p.— Cécile Sorin
t.— Professeur à l'Université
de Gérone et dans le master d'Art Sonore de l'Université de Barcelone.
Investigateur post-doctorale à l'unité IRCAM-CNRS de Paris (1996-1998), où elle mène des recherches sur l'espace sonore dans la musique contemporaine. En 2018, elle a effectué un autre séjour de recherche à l'IRCAM à propos de la voix de synthèse.
+.—Publications
— (dir.) John Cage, Escritos al oído (1999),
— Música y Pensamiento, apuntes de un encuentro (2019)
— En el silencio de la cultura (Sexto Piso, 2016 ;
— Dans le silence de la culture, Eterotopia, 2018)
— La escucha oblicua : una invitación a John Cage (Sexto Piso, 2014, version française Approche de John Cage.
— L'écoute oblique, L'Harmattan, 2007
— Robert Wilson (en collaboration avec Miguel Morey, Polígrafa, 2003
— Las TIC : una reflexión filosófica (Laertes, 2009)
— En el mar de John Cage, La Central, 2009
— Présences de Iannis Xenakis/ Presences of Iannis Xenakis, (2001) ; Music, Arts, Technologies.
— Toward a critical approach, (2004)
— La parole sur scène. Voix, texte, signifié, (2008)
— Encuentros de Pamplona 1972 : Fin de fiesta del arte experimental, (2009)
— :desbordamiento de VAL DEL OMAR, (2010) ;
— Elena Asins. Fragments de mémoire (2011)
—Théories de la composition musicale au XXe siècle, (2013)
— Art i decreixenent/Art and decrecimiento/Art et décroissance (2016).
P p.— Lorraine Verner
t.— Titulaire d’un doctorat du Centre d’Histoire et de Théorie des Arts de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris, chercheure postdoctorale à l’Institut d’Histoire de l’Art de la Freie Universität de Berlin,
Lorraine Verner est professeure d’histoire et de théorie de l’art à l’École des Beaux-Arts de Versailles, depuis 2011, après plusieurs années d’enseignement en école supérieure d’art et à l’université. Elle est chercheure associée (externe) à l’université de Paris 8 (AI-AC Laboratoire Art des Images et Art contemporain / EA4010) et coresponsable du projet pédagogique et de résidence Au pays de Joseph Beuys. Context(e)s, à ArToll Kunslabor, à Bedburg-Hau, en Allemagne, depuis 2014. Partenaire en 2013 d’un projet interinstitutionnel de l’INRAE Centre de Versailles-Grignon coordonné par Sylvie Pouteau, Le vivant et son énergie : cultiver les paysages de la sobriété, avec la participation d’artistes impliqués sur les questions écologiques (site INRAE ; Isabelle Daëron et Gaëtan Robillard, Aurélie Slonina et Station Affleure 360) et de projets transdisciplinaires d’étudiants (exposition Jardins, jardin aux Tuileries). Contribution à la plantation d'un chêne de l'œuvre Beuys' Acorns des artistes Ackroyd & Harvey, à Versailles, dans le cadre de la manifestation soutenue par Nature Addicts Fund et ArtCOP21, Beuys' Acorns: Tree on Tour — Versailles, 2015.
+.—Publications
— «Les flux tendus d’Edith Dekyndt», dans Objets Vivants, 2 Formes de vie et autonomie du non-vivant, Mimesis et Paris 1 Panthéon-Sorbonne/Institut ACTE (à paraître)
notices ’’Site / Situation / In Situ / Site Specificity’’ ; ‘’Pest Plants’’ et ‘’Plastic Arts’’, dans Arts, écologies, transitions, Routledge (à paraître).
«L’équivocité de la notion de croissance en art : potentialités et limites», dans R. Barbanti, K. Paparrigoulos, C. Pardo Salgado, M. Solomos (dir.), Transitions des arts, transitions esthétiques. Processus de subjectivation et des-croissances, L'Harmattan, 2017.
« Des champs de force
et d’énergie : le vivant,
à l’œuvre dans l’art », dans R. Barbanti et L. Verner (éd.), Les limites du vivant. À la lisière de l’art, de la philosophie et des sciences de la nature, Dehors, 2016.
«Abject et petites bêtes : l’honnie Periplaneta americanaselon Catherine Chalmers», dans Ligeia
(dossier «Artiste et animalité»), n° 145-148, 2016.
« Deux approches du paysage végétal : Gilles Clément et Karine Bonneval », dans Paysages variations. Autour du paysage comme variation artistique, Loco, 2014.
R. Barbanti, S. Bordini et L. Verner, «Art, paradigme esthétique et écosophie», dans Théories et pratiques écologiques. De l’écologie urbaine à l’imagination environnementale, Presses Universitaires de Paris Ouest, 2013.
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